系列著作《我国1000 秒》其间的一个视频——《杭州10 秒》。这个系列著作中每个视频著作都是10 秒钟的短视频。这个迄今为止关于张锰来说最巨大的一个著作，里边将包含100 个这样的10 秒短视频。他从2016 年年末开端创造，也是艺术家近几年来对我国社会实际了解的一个开释。
一幅闻名著作——《双燕》的部分。两者结合好像神来之笔，视觉的颜色调和一致之外，还会带给人一种平面画作所躲藏的正是主画面所展现之幻想。那片灰瓦白墙之后是一个怎样的地点，让人不由思绪万千。
在淹没那一刻，永久没人会想到，某一天它会从幽静的海底浮出水面，重见天日时还作为搬上陆地的“水晶宫”，成为我国走向海洋大国的重要见证，也让水下考古这门边缘学科登堂入室，至此走入群众视界。我国的水下考古作业在1986 年9 月拉开帷幕。后又是由于“南海Ⅰ号”的发现，直接推动了我国水下考古作业的发动；也是因它，我国水下考古完成了兴起；更是由于它，为我国培养了第一代水下考古人，在短短30 年间，完成了弯道超车的奇观
本期封面专题的构思就是来自广东省博物馆的“大海道”展，经过记载一艘沉船的宿世此生，来问候为我国水下考古学贡献生命与才智的第一代水下考古。
早在1960年，美国考古学家乔治·巴斯（George Bass）应邀对土耳其格里多亚角（Cape Gelidonya）海域的公元7世纪拜占庭时期沉船遗址做出具体的调查和开掘，他创始性地以科学的考古办法应用于水下遗址的开掘和研讨，被视为国际水下考古学开展史上的起点。至20世纪80时代，我国人在水下考古范畴仍是一片空白时，西方人已将一艘又一艘沉船找到，并打捞船内文物出水，乃至不少是我国古代沉船或装载很多的我国古代货品。
提到我国水下考古，不能不提及“南海Ⅰ号”；提到“南海Ⅰ号”，不能不提及带有粤地基因的第一代水下考古人。是他们的坚韧、坚持，加之岭南独有的立异精力，造就了弯道超车的我国水下考古作业。
前，魏峻已是国内少量一起具有陆地与水下考古的资深专家，从2007年掌管开掘“南海Ⅰ号”宋代沉船的全体打捞，再到现在粤博展览“大海道——‘南海I号’沉船与南宋海贸”，12年间，他已从一名地道的考古人变为粤博的看门人。
看来，潜水、勘探、开掘，这些他早就习以为常。回忆起自己水下考古的阅历，崔勇看似安静的脸上显现着幸福感。从事着自己酷爱的水下考古作业，而自己三十年芳华，也见证了我国水下考古从踉跄学步到全球抢先的跨过进程。
仅有三十多年开展史的我国水下考古作业，现在已出现四海飞跃之势。这其间几个要害考古事情不能够小看，正是这一个个节点，塑造出我国水下考古这条蛟龙。
尽管我国水下考古步入老练阶段的时刻不长，但短短三十年间，已获得很多丰盛的效果。从“
”沉船的全体打捞，到近年江口沉银的围堰排水，再行开掘，我国水下考古人员的脚印已广泛国内的江河湖海。我国水下遗产种类多元化，维护方法、开掘手法也获得新打破。
在全球艺术品拍卖商场全体下行的大布景下，2019年春拍比上一年愈加“困难”，早已成为业界的一种一致。从近十家拍卖公司的今季拍卖体现看，再次证明事实如此。但也有人说：“
今季春拍，咱们激烈感受到藏家和行家“捂货”的心态比从前更甚，想搜集高性价比、高精尖的拍品也比从前更难，而商场买家们的眼光越来越精到，保藏的理念也渐渐变得理性。尽管拍卖行在排兵布阵上各自有重器把关，但就商场成果看，现当代艺术有立异纪录也有高价流拍，书画、瓷器等传统板块也遭受藏家区域分解局势……如此体现，一方面确实是当下商场的真实写照，一起也不得不促进职业去探寻更有力的商场“拐点”。
，但理念源自于它的规划著作必定进入过你的视界。以红白蓝纯色组成的笼统几许方格，正是新造型艺术的经典画面。20世纪初期荷兰艺术家蒙德里安等人创建的这一画派，也许是与群众最为靠近的艺术流派之一，它所包含的范畴，不仅是架上绘画，还广泛被借鉴于修建、家具、服装等规划范畴，曾掀起过一股红白蓝色块的时髦风潮，至今依旧被奉为经典。
蒙德里安在白色的画布上，用水平缓笔直的黑线条去切割，没有用对角斜线，然后在那些切割画面中涂上颜色的原色，像是赤色、黄色和蓝色，极具视觉冲击
精雕细琢的造型外观、跨过国界和时空的展现空间、能对抗首尔国家艺术中心的藏品、川流不息的各国访客，由三位国际尖端修建师操刀规划的Leeum美术馆是韩国最大的私家美术馆。这里有古首尔的文明再现，有宝贵的国内外近现代美术佳品，还有专为儿童打造的教育文化中心，处处诠释着企业与艺术的借力之道
的词条下，鳞次栉比满是他多年来可谓富丽的各种荣誉与阅历：已届朝枚之龄的他兼善我国印、书、画，《梓人印集》《耕源印存》《篆刻起步》《国际名人肖像印》《张耕源著作集》等各种专业著作等身，著作被多国政府、博物馆、美术馆包含国际名人保藏，一生在法国、日本、新加坡等海内外区域办展很多，在家园张家港市还建有“张耕源艺术馆”，曾获过日本水墨画会大奖、首届东方名人成果《国粹奖》、杭州市政府文艺奖、浙江省花鸟画展金奖等许多奖项。简历和著作被辑入《我国美术年签》《我国当代美术家人名录》等数十种辞书。
史上传承与开展的要害时期。宋人尊礼复古，对前朝古物深入研讨、穷理尽性，连续华夏传统的一起，还注入了时代气息。文人阶级的兴起、工笔画的昌盛以及商场经济的昌盛均促进了宋代玉器的大变革，催生了许多新款式和新体裁，为实际主义玉器的繁殖培养了适合的土壤。玉器不再为王侯将相的专属，而是遍及盛行，深受布衣喜欢，我国古代玉器由此敞开了社会化、民间化的进程
凤回忆展翅，羽冠飘荡，以网纹、阴线刻饰羽翼，尾翎分多股向上飞扬，尾端山石上有一株灵芝，凤凰顶部饰一轮红日，全体构成“凤鸣朝阳”体裁，比方稀有的佳兆，也表明有高才的人得到发挥的时机
我国的造像雕塑是意图取形，不是一味写实、程式化的仿制，而是带有韵律感和节奏感，根本用线来烘托，来画体，再用体来托线，但又不是朴实的物理性线条。反观古希腊雕塑，重视写实技巧，将形体用一种传神、完美的方法出现出来，我国造像与其比较天壤之别。
的身段份额、容颜神态、衣褶纹理都会给予观者一个直接的观感，这种观感或喜或惊、或叹或奇。经过这一些直观的感觉，咱们在赏识漆木造像时，即可超逸时代、原料、宗教主题或许的捆绑，领会到千百年前创造者的精力内涵，与距今长远的艺术家发生逾越时空的共识。
“采之时，造之精”，老茶，这种“能喝的古玩”沉寂往后又在近年的保藏拍卖商场引发阵阵骚乱。东京中心2019春拍中，1920 年“紫票 福元昌号”，以1000万港元起拍，终以2632万港元成交，成为名副其实的“最贵普洱茶王
天价普洱早已让人惊叹连连，当今锋芒毕露的黑茶、白茶、岩茶等老茶种类也被爆出不菲的“身价”。很多藏家都将老茶好像古玩字画珠宝古玩相同列入保藏品之列。比方北京故宫博物院清朝的普洱贡茶现在已变成了国家级文物。近十年来，保藏老茶的习尚不断延伸，港澳台区域特别盛行。那么，商场上关于“老茶”“古玩茶”的保藏出资商场是否再度升温？艺术日子
早前热播的《知否知否，应是绿肥红瘦》，剧中焚香、点茶、挂画、插花四般闲事泄漏出来的宋代日子美学，让人忍不住神往。宋人对精美日子的固执寻求，己经渗透到各种日常器物之中，香炉、花瓶、茶具、瓷器等都是士人日常起居中增加闲情逸致的载体。宋人对器物“美到极致是天然”的审美观念，时至今日为后世追慕。
就是事必躬亲的一个，10年研讨，6年沉积，复兴我国瓷器美学，誓将单色釉瓷器做到极致。出自其“太一窑”的单色釉，直射出内涵之美，不浮不嚣、不靡不媚，虽自人工，宛如天开。《易经》：“形而下者谓之器，形而上者谓之道，器用，能够载道。”器物，反映当下的日子方法和审美，当你融入美器之中，你即能体悟其道。
，夏天一直在试着用这种艺术形式赞许这遭损毁的国际。以赤子之心，从“形”转于“势”，在一个金属、石头、泥土等原料的国际里构建自己的“新铁器时代”。仅仅在他看似冷硬、坚决、激扬地用一双手来表述时，其实也跃动着一颗躲藏的诗心，一位居然知道“百花冢”和广东大儒屈大均的当代艺术家。
那些切割的笔触在著作中构建出一道“随意门”。此门一开，时空之间一切事物恣意搬运。后巷里某户人的家门变成了马戏团的进口；巴士被鸟儿占据了；大象想跟你玩……动物成为主角，在设定的空间演出一幕幕自编自导的戏目。
的画面好像植入了“第三只眼”，映射出自己对国际、天然、社会、实际的感知。又用理性的画面拼凑出主角与人之间的联系本相。
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