近三年来，中国电影破浪前行，在不断突破院线票房纪录的同时，也开启了互联网市场的破冰之旅——﹃网络大电影﹄成为颇受关注的网络文艺热点。网络大电影是传统﹃大电影﹄和网络﹃微电影﹄的结合，正是在这种﹃网﹄与﹃大﹄的聚合互动当中，网络大电影逐渐确立了自身的形态定位，衍生出独特的艺术属性，开辟了全新的市场空间，更推动了电影时代的发展。
开发、制作、投资基于网络站点平台发行的电影，同时进行原创IP孵化、青年团队的发掘等。
演员在线：您毕业于中国传媒大学制片管理专业，当时为何会选择这个专业？这对未来职业规划有着怎么样的影响与帮助？
窦黎黎：当时学校在我的家乡招生，就注意到了这个专业，考试时有个试题是分析吴宇森《变脸》这部影片的卖点，我本身就很关注这方面，让我感觉很有意思，就选择了这个专业。那时的学习氛围对我日后的启发比较大，大家会一起讨论片子，也会自己创作剧本拍出来。
演员在线：后来您任职凤凰网电影频道主编，在凤凰网工作的经历给您日后有怎么样的影响？
窦黎黎：毕业后我大概做了三、四年编剧，之后发觉自己对新媒体很感兴趣，就去了凤凰网做记者，后来负责凤凰网电影频道的运营，那一段时间主要工作是采访、新闻报道等。给我最大的帮助是在那时建立了对电影行业的基础看法、认知，也在那时认识了一些好朋友，包括如今在行业内比较好的编剧、导演，是由于采访建立了非常好的联系。
演员在线：是什么契机来到爱奇艺，从事爱奇艺电影频道主编及爱奇艺影业项目投资部总经理？
窦黎黎：当时爱奇艺的人跟我谈发展趋势时，我很感兴趣，很开心地加入了爱奇艺，从2012年一直到现在。
随着移动网络的发展，网络大电影开始越来越热，从最初的青涩，到如今凭借着便捷快速的互联网传播渠道且无档期限制得到迅速发展。会员服务的出现，付费产业兴起，观众的观影渠道不再仅限于线下院线，网络上对内容选择的便捷，使得电影在题材选择或美学变化上更自由，加速了电影时代的推进。
演员在线年，视频网站发展走向成熟，网络付费电影初步发展，您认为这个机会是否为之后的“网络大电影”奠定了前期基础？
窦黎黎：2013年是萌芽期，那时我们的会员数和用户习惯都没有线年我们做了两件重要的事：一、对支付流程进行更新，那时微信等软件刚兴起，用户想付费看电影流程较为繁琐，那年我们解决了这样的一个问题，使用户都能够通过一个很便捷的方式来进行支付。二、打击盗版，爱奇艺从始至终坚持高清正版的运营，我们不允许盗版内容出现在我们的平台上。其实在当时的环境下这个工作并不容易实施，但后来随着一些盗版网站的下线，对我们是很有利的消息，所以13年算是准备阶段。线年，付费开始真正形成了规模，用户都能够用更低的成本看到他们想看的内容，并且不用付出高额的费用，所以他们会选择这样的付费方式。这个是我们从始至终在坚持做的，现在算是有一定成果。
窦黎黎：我们的会员数确实最多，因为我们之前做了很多非常艰苦的工作，打击盗版等等。在一个孤军奋战的环境下，如今达到了在业内所有视频网站中会员数量级最高，这对我们网络电影的发展来说是良性互动。我们的会员数越多，影片产生的收入就越高，能分给片方的金额就越大，他们会愿意花更多的制作费用拍摄影片，我们平台就会有更高质量的产品。
窦黎黎：其实现在还不算成熟，网络大电影这个概念，是我们在2014年3月18日提出的，之前在2012年时我们做了行业内第一个微电影频道。当时有很多年轻的创作人拍了很多短片，有些初具规模雏形的作品我们会尝试做成付费观看，后来发现效果还不错，所以在2014年时真正提出了这个概念。到目前为止，我不认为网络大电影到了成熟的阶段，可能由于去年的一些爆款，也由于对这个行业大家能看到前景和未来，包括资金回收的周期等，这些对于资本来说都是比较有利的，所以今年呈现了一个井喷的阶段，有很多资本进入了这个市场。但这个市场目前并不成熟，很多影片质量还是非常的低下。我们希望的真正成熟，是真正有很多专业人士能够介入到网络电影的创作中，当传统院线的专业制作人真正开始涉足网络电影，能清楚看到它的前景时，才是网络电影快要开始成熟的时期，但现在这个阶段还远远不到。
演员在线年，网络大电影呈井喷式发展，大量的低成本网络电影上架，整个市场已成红海。随着影片的大量增加，观众对内容本身的要求变得更高。开发、制作、投资基于网络平台发行的电影的标准是怎么样的？
窦黎黎：我们不会对电影的投资做出标准，做过制作的都知道，如果一个故事很好，但只是常规的剧情片，或者故事发生的场景不需要过多费用时，其实是可以用低费用完成的，但有些类型的作品，比如古装、科幻，确实需要一定费用去呈现场景。所以我们不会硬性规定一定要达到什么样的投资量才可以，还是根据影片真正需求来定，我们比较看重故事本身和制作水准。
演员在线：您如何看待中国电影市场？是否需要这样一个平台，以另一种形式开放。
窦黎黎：我们认为网络院线迟早会成为线下院线以外很重要的一个院线。我们现在去电影院可能成本很高，包括交通、人力成本等。但如果我们家里有很好的硬件支撑时，其实是可以在家里享受电影服务的。可能去电影院是一种互动，一种社交需要，而不是真正的观影需要，真正的观影需要未来会分流到私人场所中完成。所以网络院线未来会越来越成熟，发展得越来越好。
演员在线：“网大”的盛行，让视频网站又一次旗开得胜。当今是一个以互联网为时代背景的社会，那么您认为电影行业在互联网中又有着怎样的优势？
窦黎黎：电影从1905年诞生的那一刻开始，它的形态没有太大变化，只不过它承载的渠道和载体发生了变化。目前来说，互联网为电影提供了另一种渠道，能让观众根据自己的喜好去选择想看的内容。而对于电影创作来说，不应该有很大区分，因为还是电影的艺术形式，还是要在九十分钟内将故事讲给观众听，只不过我们提供了更多渠道方面的可能性。现在提供的机会越来越多，很多年轻导演和演员，包括很多制作团队，在拿不到很好的院线排片、投资和演员资源的情况下，可以先完成他们的第一部初片，以一种成本较低的方式完成他的叙事，我们给他们这种专业人才提供了这样的可能性。
这是一个受众说了算的时代，各大视频网站争受众、争流量，在2016年，随着金牌制作人不断入网，以及超级IP的不断现身，互联网成为影视剧的主战场。当自制片、IP成为人们口中的饭局热词时，却使人们忽略了，即使从线下转向线上，电影依旧是电影，从内容到制作再到宣传，无一会因为加上“网络”二字降低要求，而如今生活在全媒体时代下的观众，面对网络，也断然无法接受烂片的存在。争受众，首先要做好内容。
演员在线：在竞争如此激烈的网络大电影市场中，您是如何做到准确判断观众群的？选择影片的类型时会考虑受众的年龄层吗？
窦黎黎：不会刻意去考虑受众的年龄层，我们之前会有一个误区：我们要贴近二次元、贴近九零后、零零后。但是，当我们走了很多的弯路后发现，电影其实就是电影，虽然内容方面我们现在会需要更多高概念、混搭的类型，但真正的核心元素没有太大变化。所以在我们选择合作团队时，首先是选择专业从事电影创作的团队，其次我们会考虑题材对网络用户是否有吸引力，这个吸引力并不是建立在某几种固定的类型上。现在很多创作人想用和惊悚博眼球，但其实我们网站上真正播得好的内容是喜剧和动作，而且是比较严肃的，像尹琪的《颤抖吧大咖》、《山炮进城》这样的喜剧。所以我们还是希望专业团队做他们自己擅长的创作，符合电影逻辑和叙事的作品，我们都愿意接受。
演员在线(：2016年爱奇艺制作了20多部网络大电影，投资金额也已过亿，很多喜爱看“网大”的人都最喜欢爱奇艺的平台，对于网络大电影，总结一下爱奇艺在这块儿的力度？
窦黎黎：我们在去年成立了网络电影开发中心，我们的定位是要做最精品的内容。对于我们来说，抗风险能力相对要好，要做一个行业内真正树标杆的榜样，所以我们在这方面投入会继续加大，而且今年也看到了很好的成果。今年我们投入的几个项目，比如王晶的《我的极品女神》，还有网大《老九门番外篇》目前在网站上的点击效果都很不错，包括《仙班校园》都超过了很多院线电影在平台的表现，而且超过的数量级很大，这也给了我们很大信心，明年会继续加大投入。并且明年我们不仅仅和跟国内的公司合作，可能也会邀请一些全世界最顶尖的制作团队，包括一些编剧、好莱坞的团队、香港的团队等，会一起尝试联合开发。
演员在线：网络电影等新媒体影视行业必然会涌现出巨头，涌现的前提是市场环境的发展、人才技术的支持、社会化资本的介入，作为爱奇艺网络电影开发中心总经理，您是如何进行原创IP孵化的？
窦黎黎：这个问题分两方面：一、现在市面上的大IP，是否适合开发成电影要看内容，一种是中篇小说，非常短小，是一种生活的横断片，我们可以对这个中篇小说、短篇小说做一个电影故事，这是适合开发成电影的IP。但有些很长的，比如玄幻类的、像盗墓类的大IP，比较适合从故事中选出一个人物，来专写这个人物的故事，比如我们《老九门番外篇》，这是适合开发成电影的，这是我们目前对IP从电影角度判断的一个标准。二、我们如何做原创IP的开发。原创IP我们有两种开发方式，一种是根据我们目前自有的作品，比如综艺节目、自制剧，将有潜力的作品做成电影故事，来做IP的延展。另一种是我们有自制团队，他们会根据喜好和用户的反馈，开发一些故事。比如《仙班校园》、《斗地主传奇》，包括王岳伦导演的《十全九美2之真爱无双》，这都是我们原创IP的开发，网感很强，而且是一个即使放在客厅的电视上看，也可以阖家共赏的内容，这样的内容是我们对于原创IP开发的一个方向。
窦黎黎：现在很多青年团队会向我提交方案和故事，我们还是以项目入手，在项目的磨合当中和青年团队建立联系，包括在项目的开始阶段，和他们一起做剧本的诊断，告诉他们平台的反馈，我们的营销团队也会介入，告诉他们有什么样的营销点等，从这些方面给一些帮助和意见，并不是我们去挖掘，我们希望这些导演能尽快成长，给我们提供更好的产品。同时，我们看重专业、潜力、奇思妙想，还有他们和传统创作人的不同之处。
演员在线：大多数影视公司都在重金购买IP，在前期制作环节花费精力，那么宣发渠道上，是否也应该越来越被重视？
窦黎黎：我们一直非常重视宣发，宣发对于网络电影来说非常重要，包括像《仙班校园》、《老九门番外篇》等很多作品我们都借鉴了院线电影的方式，去路演、做很多营销、社交媒体的传播等。
在这个网络大电影“”的时代，全年的网大生产数量呈现爆发性增长，其中不乏优秀之作，但也充斥着大量粗制滥造的作品，且同题材影片的同质化现象极为严重。然而，当更多专业制作团队加入、内容审查更加严谨后，网络大电影行业的门槛日渐提高，平台方与制片方的合作模式也将从“邀请赛”转变为“淘汰赛”，之前那种以牺牲作品质量为代价粗制滥造、贪多求快的低端团队注定将被拒之门外。
演员在线：经过革新，网络大电影的概念会被重新定义，不再是青年导演和青年演员的外围赛，而会成为针对网络电影用户的精美制作。您是如何看待现在专业导演不惜成本制作网大，“打造精品”的？
窦黎黎：我们自制部门不会说“网大”这个词，我们称之为“网络电影”，这本身是另一种电影渠道。我们希望更多专业人士帮我们一起将内容做丰富，我们也很感谢他们这样的眼界，毕竟不是所有人都能看到这一个市场的未来发展前景，还有很多人处于观望状态。我们也合作了很多一线导演，像王晶、吴樾，还有很多陆续在谈的导演，他们对这件事都非常感兴趣，我们也相信随着更多专业人士的介入，产品的质量会越来越高。
演员在线：播放平台对网络电影起着至关重要的作用，您是如何形容网络平台与网络电影之间紧密的关系的？
窦黎黎：这个概念是我们提出的，但这个概念需要很多内容合作方源源不断地向我们提交这样的作品，这是一个相辅相成的关系。我们将平台的服务做好，内容合作方才愿意跟我们合作。所以我们做了很多工作，像后台数据的透明，目前我们是唯一一个能看到的。未来我们大家都希望做成像APP Store那样的一个模式，如果你是一个片方，根据你的需求在APP Store定价，用户对你的反馈也关系到你的收入。其实内容提供方给我们的作品越好，我们平台的发展就越好，反过来说我们的服务做到位，才会有更多的内容提供方向我们提供很好的作品。所以我们作为平台来说，还是要做好服务工作，分到更多钱给片方，让他们能有信心做出好作品，我们也不让好作品淹没在一个汪洋大海里，这是我们目前要做的事，也是我们一直坚持的事。
窦黎黎：太多不专业的制作团队，太多不高级的内容产生，这样的内容在我们平台也不会得到很好的推荐，甚至不会上线。但今年以后，应该会好些，今年一个呈井喷的状态，很多人挣不到钱，可能明年就会走掉，经过这样一个大浪淘沙的状态，明年、后年质量上会好些，目前的问题就是质量参差不齐。
窦黎黎：我们看重两方面：一、故事是否足够吸引人，能不能优质地叙事。二、看制作团队是否有可能产生一个好作品。因为从IP到故事，再从故事到电影，中间有很长的路要走，所以故事和制作团队是我们非常看重的两个部分。
窦黎黎：我们会加大对网络电影自制的投入，会邀请更多一线专业的导演参与到网络电影的制作中，包括与好莱坞团队、香港团队合作。另外，我们会进一步优化现在的服务体系，使得更多优质的电影在我们平台可以得到很好的收益和影响，这是我们未来一定会继续加大力度、坚定做的事。
窦黎黎：和院线电影差异化会慢慢的小，可能未来在网络上看到的电影不会再给人“网大”的感觉，会让人觉得，这只是一部电影，像奈飞的《卧虎藏龙2》。返回搜狐，查看更多
